在看草间弥生的抽象之前，不能不理解一下21世纪的抽象热潮。一次次创下令人咋舌的拍价新纪录，马克·罗斯科（Mark Rothko）、格哈德·里希特（Gerald Richter）、威廉·德库宁（Willem De Kooning）、塞·托姆布雷（Cy Twombly）、卡兹米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）、赵无极领头往前向九位数美金挺进，不仅创造了新高价，更将抽象画作在艺术市场的注目度带到了新高点。一张张的圈圈、色块、几何组成的画作摊开来看，如何知道哪一张才是最有历史价值的呢（还有许多命名为无题的）？成交的数字或许是观看抽象收藏的唯一根据？

抽象画作没有具体的造型，画家的情感与人生却比想象中更贴近。在形状、在色彩、在体积、在布局与留白，得以跨越具体的美丑价值观，如走向一场属于眼睛的交响乐，每看一眼便是无尽喷出的乐章。至此，或许你看出了一点儿端倪。抽象的想象链接，更有大部分来自于艺术家的人生起落。 一位来自日本乡间的小女孩，家里经营传统的种子生意，草间弥生10岁时被医生判定为思觉失调，一切始于她的疾病。

艺术家草间弥生变身为蜡像提着LV包包。图片提供：LOUIS VUITTON

如果不是艺术，我早就死了。

草间弥生

与疾病纠缠终生为她的日常，以艺术为解药是她的人生，却能持续冲向艺术事业新高，甫过90岁高龄的草间弥生如是说。

因为我是女人吧（所以无法出名），你看男人做一样的事情就大受欢迎。

草间弥生

草间弥生《无尽的网#4》
1959年作，油画画布，143.5 x 108.6 公分
于香港蘇富比2019春拍以62,433,000港币成交。

以自己当时在纽约创作的软雕塑为例，草间弥生在电影纪录片的拍摄中，口诉着当年步步走过的郁郁不得志辛酸史。归结于当时的艺界实况。因为失意？因为病况？她当时在纽约的大楼从阳台一跃而下。被救活之后，回到了日本老家。那当年让她离乡背井前往纽约的原因是否还在？而那原因是否藏在她的抽象点点漩涡里？

而今，拥有一张草间弥生已经是当代艺术爱好者的必备之典藏，人人都听过这位点点女王与她的南瓜。早前台北市立美术馆主办的「她的抽象」展览，不仅展出北美馆的女性艺术家抽象典藏，也商借了日本韩国美术馆珍藏的画作，展出20世纪至今的抽象女画家作品群像，用作品勾勒出的女性抽象画家轮廓。其中一幅来自1950年的草间弥生画作「残骸的积累（被人格解体帷幕包围的囚犯）」保存得十分良好，草间弥生使用了家里做生意用的布袋（装种子用的）为画布，在画的背后仍然清晰可见当年的印刷轨迹。